воскресенье, 19 ноября 2017 г.

Rolling Stones • Black and Blue ℗ 1976



Исполнитель: Rolling Stones
Страна: UK
Название альбома: Black and Blue
Год выпуска: 1976
Этикетка: Polydor Records
Жанр: Rhythm'n'Blues, Rock'n'Roll, Funk, Soul, Reggae
Формат: FLAC
Габариты: 297,5 MБ
Хронометраж: 00:41:28
Доступ: Free Text / Free Text

Превосходнейший альбом. Хотя иногда кажется, что он просто хороший. Во всяком случае – удачный, несмотря на то, что в домашней дискографии «Роллингов» он тринадцатый по счету. Квинтэссенция увлечения вокалиста группы Мика Джаггера черной музыкой. Конечно, Джаггер испытывал страсть к черной музыке и раньше, когда в начале шестидесятых пытался подражать темнокожим заокеанским блюзменам, копируя их вещи с запиленных импортных пластинок, умудряясь при этом не попадать в ноты «по-черному». Однако к середине семидесятых, голос Мика, изрядно подпорченный излишествами рок-н-рольной жизни, стал ощутимо массивней и заметно ниже по тембру, не потеряв при этом своей вокальной изворотливости. Джаггер к тому же стал уже стреляным воробьем в выборе выразительных средств, что позволило ему активно «отрываться», скачкообразно перемещаясь по стилистическим территориям, заселенными доселе в основном чернокожими аборигенами. Так, что в результате этих творческих изысканий репертуар альбома «Black and Blue», помимо фирменных разухабисто приблюзованных средне-темповых гитарных «зажигалок», оказался под завязку напичкан фанком, соул, мотаун и даже адаптированным под эстетические вкусы бледнолицых ямайским регги.


среда, 15 ноября 2017 г.

Дженис Джоплин на подпольном Грушинском фестивале, 1965 год.


1965-й год. Первый подпольный фестиваль авторской песни в Каменной Чаше в Жигулевских горах. Публике, собравшейся на этом неофициальном тогда еще фестивале (позже он будет именоваться «Всероссийский фестиваль авторской песни имени Валерия Грушина»), прекрасно запомнилось яркое выступление Евгении Жаплиновой, во время которого она блестяще исполнила песни собственного сочинения «Милая моя» (позже она будет приписываться Юрию Визбору) и «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались» (этот нонконформистский гимн после препарирования текста будет впоследствии приватизирован Олегом Митяевым). Выступление юной Жени стало кульминацией фестиваля авторской песни. На следующий год семья Жаплиновых эмигрировала в Израиль за длинным шекелем (в то время он был на полметра длиннее рубля), где восемнадцатилетнюю Евгению призвали в армию, дали автомат и послали на войну. Но, она не хотела убивать арабов и однажды темной ночью дезертировала из вооруженных сил и сбежала на пароходе в Америку. Там, чтобы ее не нашли агенты «Моссада» (как известно у них длинные руки), она купила себе фальшивый паспорт в мексиканском квартале и стала отныне называться Дженис Джоплин. В Америке тогда вовсю царствовали Сексуальная революция, Весна наркотиков и Лето любви и у неподготовленной к таким жизненным передрягам Жени напрочь сорвало крышу от вседозволенности. Она стала горлопанить какие-то жуткие рык-энд-рыла и водить дурную компанию с всякими волосатыми оборванцами и грязными наркоманами. Добром, конечно же, это все не кончилось. Однажды ее накачали палёным героином, и она перекинулась. А наплевала бы в свое время на папу с мамой, не уехала бы в Землю Обетованную - до сих пор бы с успехом выступала на Грушинском фестивале под Самарой. Такая вот печальная история.

суббота, 11 ноября 2017 г.

Morgana King • A Taste Of Honey ℗ 1971



Исполнитель: Morgana King
Страна: USA
Название альбома: A Taste Of Honey
Год выпуска: 1971
Этикетка: Mainstream Records
Жанр: Jazz, Vocal Jazz, Pop, Easy Listening
Формат: FLAC
Габариты: 155.8 MБ
Хронометраж: 00:29:49
Доступ: Free Text / Free Text

Моргана Кинг (Morgana King) не только джазовая певица c потрясающим голосом с диапазоном в четыре октавы, но также довольно успешная киноактриса, снявшаяся в роли Кармелы Карлеоне, жены дона Вито в эпической гангстерской саге режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы, снятой по одноименному роману Марио Пьюзо. Впрочем, актерскую грань таланта мы отдадим на откуп киноманам и киноведам, поскольку данная сфера искусства не входит в данном случае в область наших непосредственных интересов.


четверг, 9 ноября 2017 г.

Взлёт и падение "тяжёлого рока"


ВИА-МАСТЕРСКАЯ

ВЗЛЁТ И ПАДЕНИЕ "ТЯЖЁЛОГО РОКА"


Многие из наших читателей просят рассказать в "ВИА-мастерской" об эстрадных группах "Дип пёрпл", "Лед Зеппелин", "Юрайя Хип" и других ансамблях, относящихся к стилю так называемого тяжелого рока. Музыка их, ещё недавно, всего несколько лет тому назад, столь живая и злободневная, сегодня уже достояние истории. Попробуем, однако, проанализировать это недавнее прошлое.

Зарубежное музыковедение дает следующее определение тяжелому року: эстрадный музыкальный стиль, развившийся в конце 60-х годов и доминирующий в начале 70-х; отличается простыми гитарными и басовыми риффами (рифф - короткая, основанная на интонациях блюза, «подстёгивающая» фраза), исполняемыми обычно в унисон и на большой громкости. Критики называют этот стиль множеством терминов, самыми популярными из которых стали хард-рок («энергичный рок») и хэви металл («тяжелая артиллерия»). Во всех названиях подчеркивался агрессивный, напористый, «припечатывающий» характер этой музыки, так непохожей ни на мелодичных «Битлс», ни на группы блюзового стиля.

Свой окончательный вид хард-рок стал принимать лишь на исходе 60-х годов, когда широкое распространение получила новая, электронно-звуковая аппаратура, в первую очередь «фазз-эффект» и мощные усилители и динамики. Теперь для того, чтобы достичь звуковой мощи, не надо было изо всей силы бить по струнам гитары - достаточно было лишь нажать ногой кнопку на небольшой плоской коробке. И тогда из динамиков вылетали страшные, гипнотизирующие звучания, рыки ископаемых ящеров, исполинских циклопов, аккорды космических катастроф, звуковые цунами.

суббота, 4 ноября 2017 г.

Sibylle Baier - Colour Green ℗ 2006 (1970-1973) [FLAC]



Исполнитель: Sibylle Baier
Страна: Germany
Название альбома: Colour Green
Год выпуска: 2006
Годы записи: 1970-1973
Этикетка; Orange Twin Records
Жанр: Folk, Acoustic Folk 
Формат: FLAC
Габариты: 159 MБ
Хронометраж: 00:33:05
Доступ: Free Text

Удивительная затворница Сибилла Байер в мире современной музыки явление необычное. Возможно, мы бы никогда не услышали ее песен, если бы не всемогущая и необъяснимая насмешница по имени Судьба.

Записанный еще в начале 70-х ее единственный альбом «Colour Green» увидел свет в 2006 году. Отложенные на тридцать лет любовь и признание множества слушателей настигли Сибиллу мгновенно. Она стала звездой, вопреки принятому когда-то решению. Но давайте обо всем по порядку.

Сибилла Байер родилась в одном из важнейших культурных центров Германии – городе Штутгарте. Точной даты рождения ни в одном из источников информации найти не удалось; приблизительно, она относится к началу 50-х годов. В 60-е, как и многие молодые люди того периода, Сибилла увлекалась кинематографом (как же иначе – ведь это было время зарождения Новой волны), музыкой, живописью и политикой. Благодаря своему мужу, который занимался написанием киносценариев, Сибилла познакомилась с большим кругом талантливых и неординарных людей. Богему составляли актеры, музыканты, художники и эксцентричные бродяги, имевшие собственный взгляд на мир. Интересно, что не чуждая музыке и живописи, сама Сибилла в то время работала швеёй.


пятница, 3 ноября 2017 г.

А. Троицкий «Queen»



QUEEN


Никогда не знала британская рок-сцена таких солидных дебютантов. Фредди Меркюри — дипломированный художник-иллюстратор, Джон Дикон — инженер-электронщик (диплом с отличием), Роджер Тэйлор — биолог, Брайан Мэй — астроном. А вместе они — ансамбль «Куин» («Королева»).

Первый альбом их вышел летом 1973 года и был если и не самым лучшим, то, пожалуй, наиболее симпатичным. С завидной энергией и подкупающей искренностью музыканты исполняли собственные произведения на библейские темы. Была в этих песнях теплота, трогательная, немножко провинциальная наивность.

Следующая пластинка — «Куин II» — представляла собой единую сюиту, повествующую о борьбе добра и зла: добро олицетворяла собой белая королева, зло — черная.

вторник, 31 октября 2017 г.

Uriah Heep • Conquest ℗ 1980



О том, что диск «Conquest», выпущенный в свет британской группой «Uriah Heep» в 1980 году – альбомчик дрянной, слов было сказано, наверное, уже предостаточно. Добавить свои пять копеек к этой обширной коллекции крепких выражений, получится вряд ли. Так, что сосредоточимся на плюсах, если конечно нам удастся обнаружить что-либо комплиментарное в тринадцатом по счету полноформатном музыкальном послании британского коллектива неблагодарному человечеству. Поскольку число тринадцать издавна считается «шайтановой дюжиной», приносящей несчастье, то понятно, что вкупе со зловещим названием группы «Урия Гип» (злодей и моральный урод, персонаж романа Чарльза Диккенса «Давид Коппперфильд»), от пластинки, изданной под этим порядковым номером, приходится ждать позитивных вибраций не больше, чем от вечера в пятницу тринадцатого после наступления сумерек. Ведь даже первоклассники знают, что с параскаведекатриафобией шутки плохи. Однако, мы, несмотря на всю непосильность задачи, все же попробуем, насколько это, возможно, взглянуть в поисках потенциальных достоинств, на этот звуковой опус под новым углом.


воскресенье, 22 октября 2017 г.

Caroline Smith & the Good Night Sleeps • Little Wind ℗ 2011



Исполнитель: Caroline Smith & the Good Night Sleeps
Страна: USA
Название альбома: Little Wind
Год выпуска: 2011
Этикетка: Self-Released
Жанр: Indie Folk, Folk Rock
Формат: FLAC
Габариты: 224,7 MБ
Хронометраж: 00:38:42
Доступ: Free Text / Free Text

История независимой фолк-группы из Миннеаполиса (шт. Миннесота) «Caroline Smith & the Good Night Sleeps» началась в 2006 году, когда певица и автор песен Кэролайн Смит, несмотря на свой скромный (по сравнению с вечностью) восемнадцатилетний возраст начала стремительно отвоевывать себе место под солнцем в музыкальном сообществе Среднего Запада. Миннеаполис - город как город. Население - 400 тысяч человек. Типа нашего Брянска или Иваново. Но знаменит он отнюдь не этим, а тем, что в нем, на Седар авеню, располагался в свое время знаменитый бар «400», который помимо одной из самых лучших звуковых систем для заведений такого масштаба, нам любопытен еще и тем, что там был положен старт артистической биографии нашей героини. Местечко это из разряда культовых, именно там заложили основы своего будущего успеха такие звезды американского самостийного фолка, как Элиот Смит (Elliott Smith) и Коннор Оберст (Conor Oberst). В 2007 году для исполнения целой россыпи, сочиненных Кэролайн фолковых мелодий, к ней примкнула группа инструментальной поддержки под названием «The Good Night Sleeps», состоящая из бывшего барабанщика «Cloud Cult» Арлена Пейффера (Arlen Peiffer), бас-гитариста Джесса Шустера (Jesse Schuster) и музыкального «многостаночника» Алекса Рамси (Alex Ramsey). И их долгожданное таинственное и волшебное путешествие в чарующий мир музыки началось.


пятница, 20 октября 2017 г.

История создания песни "Because"


Я всегда догадывался, что Йоко Оно не простая штучка. Впрочем, не такой уж это и большой секрет. Об этом знали все. Кроме Леннона, естественно. Он всю жизнь смотрел на нее сквозь круглые очки. Однако к чести сказать, Джон всегда критически относился к музыкальным сочинениям Йоко. И это ее ужасно злило. Однажды, воспользовавшись крайне скудными познаниями Леннона в классической музыке, она сыграла ему одно из своих произведений и сказала, что это «Аппассионата» Бетховена Людвига ван. Леннону музыка понравилась, и ему очень захотелось ее стырить. Но лямзить музыку у Бетховена Людвига ван Джону было ужасно стыдно, поэтому он попросил Йоко сыграть эту пьесу задом наперед. Коварная Йоко, получившая блестящее музыкальное образование в японском императорском колледже, прекрасно знала, что Джон не владеет нотной грамотой и не в силах отличить Брамса от Гайдна, поэтому решила отомстить своему будущему мужу за его снисходительное отношение к ее музыке. Вместо того, чтобы перевернуть композицию задом наперед, она сыграла взамен нее другую свою вещь, которую Леннон в итоге и стырил. Однако это была не ее музыка, а песня Джорджа Харрисона, которую Йоко подслушала сидя в чулане на студии звукозаписи на Эбби-роуд, а затем, вернувшись домой, в целях маскировки, перевернула ее задом наперед, чтобы никто не догадался. И вот, как раз, эту пьесу и сыграла Йоко Джону вместо перевернутой «Лунной сонаты». Когда проницательный Джордж спросил ее, зачем она это сделала, Йоко ехидно ответила; «А, потому что». И тут восхищенный Джон воскликнул: «Детка, так ведь это же великолепное название для песни!». Так на свет появилась гениальная композиция «Because», которую, логически размышляя, написал на самом деле, Бетхонон Йокдвиг ван Харрисон.

среда, 18 октября 2017 г.

За что я ненавижу группу «Ramones»


Группа «Ramones», в отличие от настоящих американских панков, выпочковавшихся из пост-битнической культуры и гаражного рока шестидесятых – просто сборище заевшихся и бесящихся с жиру буржуазных отпрысков высших милитаристских чинов и высокопоставленного руководства Центрального Разведывательного Управления, решивших на досуге поиграть в нигилистических анархистов ради удовлетворения своих низменных амбиций. Не умея по-настоящему ни играть, ни толком настроить гитару, они взяли на вооружение убыстренный и захламленный неряшливым аккордоизвержением рок-н-рольный квадрат, снабдили его корявыми виршами о сексе и токсикомании, и, не мудрствуя лукаво, растиражировали его на два десятка бездарных, но продаваемых пластинок. Хорошо известно, что прыщавые недополовозрелые имбицилы вовсю тащатся от рокинрольчиков и дебильной лирики. Тем самым «Ramones» забили гвоздь в крышку гроба настоящего американского панка с неординарной философией и оригинальным саундом (Патти Смит, "Television", "Richard Hell & The Voidoids", "Dead Boys"), сделав этот стиль объектом коммерческой эксплуатации музыкального шоу-бизнеса, а сами превратились, на радость тупым американским подросткам, в своего рода «Аббу» от панк-рока. За это я от всей души и ненавижу группу «Ramones».

вторник, 17 октября 2017 г.

Pozo-Seco Singers • I Can Make it With You ℗ 1967



Исполнитель: Pozo-Seco Singers
Страна: USA
Название альбома: I Can Make it With You
Год выпуска: 1967
Этикетка: Columbia Records
Жанр: Folk, Folk Rock, Soft Rock
Формат: 320
Габариты: 56.4 MБ
Хронометраж: 00:26:13
Доступ: Free Text / Free Text

Продолжение ранее начатой темы. Часть вторая. Начало здесъ. После выхода дебютного альбома «The Pozo-Seco Singers», благосклонно принятого американской публикой, тернистая тропинка сквозь дебри шоу-бизнеса, по которой начали путешествие Сьюзен Тейлор и ее спутники, стала постепенно превращаться в мощенную желтым кирпичом дорогу, ведущую их, если не к Изумрудному городу, то хотя бы, к дальнейшему коммерческому успеху. В августе 1966 года была издана на семидюймовом виниле жизнеутверждающая баллада Чипа Тейлора (Chip Taylor) «Я могу сделать это с тобой» (I Can Make It With You). Чип Тейлор – это тот парень, что написал бронебойный боевик «Wild Thing», который в 1966 году возглавил список одиночных пластинок журнала «Billboard» в исполнении британской «пещерной» команды «The Troggs» (Троглодиты). По странному стечению обстоятельств «конкурирующая фирма» в лице певицы и композитора Джеки ДеШаннон (Jackie DeShannon) выпустила ту же самую песню 10 августа 1966 года, за два дня до выхода в свет песенной версии наших героев. Несмотря на то, что Джеки была матерой представительницей шоу-бизнеса (она выступала с «Битлз» во время их американского турне 1964 года и записала песню «What the World Needs Now Is Love» взлетевшую на седьмую позицию в списке синглов журнала «Billboard»), «гонку на выживание» она проиграла: ее запись достигла лишь 68-го места в национальном списке, тогда как вариация «The Pozo-Seco Singers» - 32-го, став первой «одноместной» пластинкой группы, попавшей в «Top 400». В ноябре того же года фирма грамзаписи «Columbia» запустила на околоземную музыкальную орбиту еще один сингл с записью песни «Look What You're Done», который должен был привлечь внимание аудитории к выходу второго альбома «The Pozo-Seco Singers», озаглавленного «I Can Make It With You». Виниловая «сорокапятка» также поднялась до 32-й ступеньки, подготовив плацдарм для выдвижения «тяжелой артиллерии» в виде долгоиграющего альбома. В результате полноформатной пластинке удалось весной 1967 года попасть в заветную сотню лучших альбомов Америки (#81).

Продолжение следует.


суббота, 14 октября 2017 г.

Suzi Quatro • Suzi Quatro ℗ 1973



Исполнитель: Suzi Quatro
Страна: USA
Название альбома: Suzi Quatro
Год выпуска: 1973
Этикетка: RAK Records
Жанр: Glam Rock, Hard Rock, Rock'n'Roll
Формат: FLAC
Габариты: 310,8 MБ
Хронометраж: 00:46:39
Здесь: Free Text
И тут: Free Text


«ОЧЕНЬ ПЛОХАЯ ДЕВЧОНКА»


После успеха новой песни под таким заглавием это наименование закрепилось за американской певицей Сузи Куатро. Недавно английский журнал «Нью мьюзикл экспресс» опубликовал интервью с певицей. Вот выдержки из него: «Очень плохая девчонка» удалась мне, потому что это песня обо мне самой. Я родилась в Детройте 24 года назад и до 20 лет жила в семье. Меня вечно пилили. Вела я себя, видите ли, не так, как подобает юной леди из аристократических салонов: им следует быть „скромными и выходить замуж за подающих надежды администраторов. Окончательно моих родителей и школьную администрацию подкосило мое увлечение игрой на бас-гитаре. Надо мной издевались, говорили, что из-за гитары меня не видно — ростом не вышла. Недавно здесь проводили опрос среди всяких «звездочек». А поскольку меня теперь тоже зачислили в эту команду, спросили и меня. Тема была достаточно дурацкой; «Что вы делаете, чтобы ваши руки сохраняли красоту и свежесть?» Я им сказала: «Да вот, играю ежедневно по 5 часов на бас-гитаре», и продемонстрировала им свои ручки — нежными их никак не назовешь».



Журнал «Ровесник»
11, 1975


четверг, 12 октября 2017 г.

The Doors • The Days Are Bright (Live At The Matrix)[1967]



Исполнитель: The Doors
Страна: USA
Название альбома: The Days Are Bright (Live At The Matrix)
Год записи: 1967
Этикетка: Chu-Chu N'Dra Records
Жанр: Psychedelic
Формат: FLAC
Габариты: 238,6 MБ
Хронометраж: 00:46:36
Доступ: Free Text / Free Text

Флибустьерские концертные записи музыкально-драматической труппы «Двери» (The Doors) под руководством поэта и музыканта Джима Моррисона, сделанные в Сан-Франциско в культовом клубе «Матрица» (Matrix) 7 марта 1967 года. Ночной клуб «Матрица», с 1965 по 1972 годы размещался на Филлмор-стрит, 3138, в переоборудованном помещении пиццерии и был одним из ключевых генераторов, того, что в конечном итоге станет известно адептам прогрессивного рок-н-ролла на всех обитаемых планетах Солнечной системы, как «Звук Сан-Франциско». Звание родоначальника клуба мановением фортуны досталось будущему вокалисту группы «Jefferson Airplane» Марти Балину (Marty Balin). Было ему тогда 23 года. На гребне фолк-рокового бума, поразившего своим вирусом Сан-Франциско летом 1965 года, юный Мартин Джерел Бухвальд, вдохновленный музыкой «The Byrds» и «Simon & Garfunkel», придумал себе сценический псевдоним Марти Балин и стал потихоньку подыскивать подходящие кандидатуры для создания собственного коллектива, сочетающего в своем творчестве современную народную музыку и электрифицированный рок-н-ролл. Для удобства поиска будущих коллег-единомышленников, Марти с тремя товарищами, вложив 3 тысячи долларов в качестве пая, открывает 13 августа 1965 года клуб «Матрица», который по их замыслу должен стать родным домом для всех независимых музыкантов Сан-Франциско. И это им удалось. В свое время на сцене клуба выступали: «Big Brother & Holding Co.», «The Blues Project», «The Butterfield Blues Band», «Country Joe & The Fish», «Electric Flag», «Flamin' Groovies», «Grateful Dead», «Great Society», Воющий Волк, «It’s A Beautiful Day», Джонни Уинтер, «Mad River», «Moby Grape», «Santana», Джон Ли Хукер, «Status Quo», «Bruce Springsteen’s Steel Mill», «Steve Miller Blues Band», Тадж Махал, «Velvet Underground» и многие, многие другие коллективы и артисты, чьи имена и названия вписаны позолоченными буквами в историю развития рок-музыки.


вторник, 10 октября 2017 г.

Обложки пластинок из серии «Тop Of The Pops»



«Top of the Pops» - название серии виниловых пластинок, выпускавшихся британской фирмой грамзаписи «Hallmark» (филиал «Pickwick Records») с 1968 по 1985 годы и содержащих в себе максимально приближенные к оригиналам кавер-версии ходовых эстрадных шлягеров того времени, исполненных анонимными студийными музыкантами, настолько близко к звучанию оригинала, насколько им мог позволить это уровень профессионального мастерства. Продавались эти виниловые «горячие пирожки» по демпинговой для полноформатных пластинок цене (99 пенсов и ниже) в различных сетевых универмагах наряду с товарами народного потребления, где их тайком покупали стеснительные подростки из пролетарских семей и обезжиренные студенты, в чьих тощих кошельках и дырявых карманах не хватало британских тугриков на покупку нормальных долгоиграющих пластинок в музыкальных салонах. В филофонисткой среде Советского Союза пластинки этой серии особой ценностью не считались, их пренебрежительно называли «топиками» и отношение к ним было наплевательское – могли и вместо коврика у двери постелить на субботней молодежной вечеринке по поводу отъезда предков на фазенду.

воскресенье, 8 октября 2017 г.

Thea Gilmore • John Wesley Harding ℗ 2011



Исполнитель: Thea Gilmore
Страна: UK
Название альбома: John Wesley Harding
Год выпуска: 2011
Этикетка: Fullfill
Жанр: Folk Rock
Формат: FLAC
Габариты: 279 MБ
Хронометраж: 00:42:23
Доступ: Free Text / Free Text

По настоятельной просьбе отдельных представителей Великого Хурала данного блога мы начинаем серию публикаций под кодовым названием «Bob Dylan Songbook» (Песенник Боба Дилана), в которой мы отныне планируем размещать долгоиграющие альбомы различных исполнителей, целиком состоящие из кавер-версий песен, увенчанного лаврами и нобелевскими премиями, именитого рок-барда с семитско-турецкими корнями Роберта Аллена Циммермана, более известного любителям музыки под своим сценическим псевдонимом Боб Дилан. Песни Боба Дилана – весьма востребованный материал для создания новых музыкальных переработок - согласно статистическим данным Боб Дилан занимает вторую строчку в списке самых перепеваемых авторов на нашей планете. На первом же месте в этом рейтинге – вечнозеленое творческое наследие «The Beatles», что впрочем, не удивительно, ведь музыка легендарной ливерпульской тетрады была не в пример популярнее творчества американского барда, хотя он тоже не лыком шит. И тогда вполне закономерно возникает вопрос, а почему в сферу магнитного притяжения нашего «песенника» попали именно музыкальные вариации на тему Дилана, а не кавер-версии битловских эстрадных шлягеров.