вторник, 16 января 2018 г.

Scotty Moore • The Guitar That Changed the World ℗ 1964



Исполнитель: Scotty Moore
Страна: USA
Название альбома: The Guitar That Changed the World
Год выпуска: 1964
Этикетка: Epic Records
Жанр: Rock'n'Roll, Rockabilly, Pop Rock
Формат: 320
Габариты: 66,9 MБ
Хронометраж: 00:28:21
Доступ: Free Text / Free Text

Гитара, которая изменила мир. Не больше, не меньше. Американский гитарист Уинфилд Скотт Мур третий (Winfield Scott Moore III), более известный в рок-н-рольных кругах как «Скотти» Мур родился 27 декабря 1931 года в городе Гарсден (штат Теннесси). Скончался после продолжительной болезни в Нэшвилле, 28 июня 2016 года, в возрасте 84 лет. Скотти Мур был не просто одним из самых выдающихся гитаристов, он стоял у истоков рок-музыки и играл с Элвисом Пресли в самом начале его карьеры, когда тот был еще экспрессивным «королем рок-н-ролла», а не самодовольным, разжиревшим «султаном неаполитанских романсов». Многие ведущие музыкальные критики сходятся в предположении, что именно великолепная техника владения шестиструнным инструментом и профессионализм высочайшего уровня, которым изначально славился Скотти Мур, и послужили тем ракетоносителем, который помог вывести скромный вокальный «спутник» Элвиса на космическую орбиту. Близкий друг и летописец музыканта Джеймс Дикерсон считает, что Скотти Мур был одним из истинных основоположников рок-н-ролла. Благодаря придуманным им блестящим гитарным соло, многие выдающиеся рок-музыканты, находили в его неповторимом творческом почерке неиссякаемый источник для вдохновения и стали невольными последователями Великого Гуру, возведя на краеугольном камне его гитарных инноваций свои собственные музыкальные конструкции. Скотти Мур стал путеводной звездой для многих амбициозных покорителей шестиструнок, в том числе для таких гитарных гуру как Джордж Харрисон (George Harrison) и Джефф Бек (Jeff Beck). Кит Ричардс (Keith Richards) из «Rolling Stones» сказал о Муре следующее: «В тот день, когда я услышал «Heartbreak Hotel», я понял, чем хочу заняться в жизни. Все что я хотел – играть на гитаре и звучать так. Это было ясно как день. Все хотели быть Элвисом, а я - Скотти Муром». Справедливости ради нужно отметить, что в записи этой песни принимал участие не один, а два гитариста: помимо упомянутого ранее Скотти Мура, был задействован также легендарный гитарист Чет Аткинз (Chet Atkins) – который по утверждению журнала «Rolling Stone» спас своим поп-звуком кантри-музыку Нэшвилла от коммерческого забвения. И кто из них, столь кардинально повлиял на неокрепшую психику британского юноши выяснить теперь крайне затруднительно, а, учитывая тот факт, что невинное дитя рок-н-ролла, начиная с середины шестидесятых, провело в психоделическом угаре большую часть своей жизни, то, наверное, уже практически невозможно. Однако вернемся непосредственно к самому Скотти Муру.


воскресенье, 14 января 2018 г.

Joan Baez • Поет Джоан Баэз ℗ 1970



Исполнитель: Joan Baez
Страна: USA
Название альбома: Поет Джоан Баэз
Год выпуска: 1970
Этикетка: Мелодия
Жанр: Folk, Acoustic Folk
Формат: FLAC
Габариты: 257,5 MБ
Хронометраж: 00:48:49
Доступ: Free Text / Free Text

Джоан Баез называют в Америке «Жанной д’Арк народной песни». Любовь к ее искусству не ослабевает вот уже свыше десяти лет – с тех пор, как в 1959 году на Фестивале народной песни в американском городе Ньюпорте на эстраду вышла скромно одетая семнадцатилетняя девушка и под собственный гитарный аккомпанемент спела несколько народных песен. Ее прекрасный голос, врожденная артистичность, обаятельная наружность, высокая музыкальная одаренность произвели на публику огромное впечатление. Это было блистательное начало артистической карьеры юной певицы, сулившее ей громкую славу кинозвезды Голливуда, премьерши эстрадных «шоу» на Бродвее, развлекательных программ американского телевидения.


суббота, 13 января 2018 г.

GreenHipp: Спасем лунохвоста вместе!


В манифесте распространяемом международной радикально-экологической организацией "GreenHipp" утверждается, что хищнические транснациональные корпорации в бесконечной погоне за новыми сверхприбылями с недавних пор начали использовать в качестве внутренней смазки при производстве оптоволоконного кабеля для высокоскоростных Интернет-соединений рыбий жир, полученный из древних обитателей морских просторов, реликтовых лопастепёрых рыб Osteolepidiformes (Struniiforme). В профессиональных кругах исследователей Мирового океана этот представитель животного мира также известен как Лунохвост глубоководный, и предполагается, что он приходится дальним родственником рептилообразному земноводному археоптериксу. Считалось, что предки этих доисторических созданий вымерли 148 миллионов лет назад в файнозойский период, когда, как предполагают ученые, в нашу планету врезался огромный астероид, состоящий из замерзшего метана. В настоящий момент ситуация осложняется тем, что поголовье этих удивительных существ, как информируют ведущие океанологи мира, за последние сто лет сократилось в 37, 8 раза, так что сегодня на планете Земля осталось лишь 184 реликтовых лунохвоста. Эта живородящая рыба откладывает одно яйцо с эмбрионом раз в 14 лет и поэтому она находится на грани полного уничтожения безнравственными двуногими хищниками-капиталистами. Если мы все вместе откажемся от использования высокоскоростных Интернет-соединений, то сможем спасти эти редких млекопитающих, занесенных в Красную книгу.



четверг, 11 января 2018 г.

Jethro Tull • This Was ℗ 1968



Исполнитель: Jethro Tull
Страна: UK
Название альбома: This Was
Год выпуска: 1968
Этикетка: Chrysalis Records
Жанр: Blues Rock, Folk Rock, Progressive Rock, Jazz Rock,
Формат: FLAC
Габариты: 297,7 MБ
Хронометраж: 00:46:44
Доступ: Free Text / * Free Text

У группы «Jethro Tull», судя по их дебютному альбому, могло бы быть блестящее блюзовое будущее, однако они предпочли пойти на поводу у невзыскательной британской публики. Коты фанатеют от валерьянки, а оккультно-толерантные островные туземцы от неугомонного ритуального фырканья мистера Андерсона в узенькую металлическую трубочку с клапанами. Сидя дома на мягком диванчике плохо цивилизованные альбионцы представляют себя в центре средневековой Англии, среди колдунов, рыцарей, друидов, гномов, единорогов, одноглазых Робин Гудов, прекрасных принцесс и прочей языческой лабуды. Тогда как грубый и примитивный блюз упорно возвращает их к циничным реалиям жизни, от которых они старательно прячут голову в песок, и там, в темноте, непрерывно вибрируют от переполняющего их щенячьего восторга своими куцыми хвостиками под звуки, выпускаемого «Джетро Таллом», с завидным упорством и раздражающим постоянством, псевдо-интеллектуального средневекового музыкального мракобесия. Вне всякого сомнения «Jethro Tull» были бы величайшей группой всех времен и народов, если бы отрубив себе по самую шею, искушающие их на творческий зуд руки и ноги, смогли бы избежать соблазна и не выпустили бы ничего кроме этого диска.


Procol Harum • Novum ℗ 2017



Изящная обложка, а внутри профессионально сработанная иллюзия былого величия. Альбом обманка, альбом - мираж. Посреди зыбучих песков безжалостной пустыни жизни, в творческой фляжке "Procol Harum" не осталось ни одной живительной капли вдохновения. 56 минут беспросветной скуки. Больше сказать нечего.

вторник, 9 января 2018 г.

The Twilights • The Best Of The Twilights ℗ 1966



Исполнитель: The Twilights
Страна: Australia
Название альбома: The Best Of The Twilights
Год выпуска: 1966
Этикетка: His Master's Voice
Жанр: Garage Rock, Beat, Rock'n'Roll, Psychedelic Pop
Формат: FLAC
Габариты: 184,2 MБ
Хронометраж: 00:31:53
Доступ: Free Text / Free Text

Австралийская группа «The Twilights» была сформирована в 1964 году в Элизабет (это один из пригородов Аделаиды) и первоначально представляла собой вокальное трио. По этой причине для инструментального сопровождения им приходилось прибегать к услугам различных местных коллективов, пока, наконец, они не образовали постоянный творческий синдикат, поглотив в конце 1964-го в своем певческом чреве инструментальную группу «The Hurricanes». Укрупнение штатного состава до секстета сделало коллектив заметней на клубной сцене, что в свою очередь спровоцировало подписание контракта на звукозапись с граммофонной компанией «Columbia Records». Акулы шоу-бизнеса, возглавляющие это капиталистический трест, не откладывая в долгий ящик, выбросили на австралийский виниловый рынок серию семидюймовых «сорокапяток» группы, благодаря которым «The Twilights» сумели в несколько стремительных прыжков превратить местную популярность в общенациональную. В сентябре 1966 года их шестой сингл с записью песни «Needle In A Haystack» с ходу врезался в австралийский хит-парад, протаранив его до первой строчки. Однако по иронии судьбы с ростом творческой индивидуальности коллектива их коммерческая востребованность начала постепенно затухать. Отработав по-ударному сценическую пятилетку, в январе 1969 года участники команды поставили жирный крест на своем неформальном музыкальном объединении.


пятница, 5 января 2018 г.

Joni Mitchell • Mingus ℗ 1979



Исполнитель: Joni Mitchell
Страна: USA
Название альбома: Mingus
Год выпуска: 1979
Этикетка: Asylum Records
Жанр: Jazz, Jazz Rock, Vocal Jazz
Формат: FLAC
Габариты: 164 MБ
Хронометраж: 00:37:20
Доступ: Free Text / Free Text


ВТОРОЙ ВАРИАНТ


«Есть всего лишь два варианта. Первый: ты следуешь тому, что уже принесло успех когда-то. И тебя упрекают в том, что ты не меняешься. Но если ты стремишься к переменам, тебя бранят за то, что ты стремишься к переменам. Но не меняться – скучно, а искать новое – интересно. Поэтому я предпочитаю, чтобы меня ругали за второе».


Эти слова принадлежат известной американской (точнее — канадской, поскольку она родилась и выросла в Канаде, так что, может, лучше бы назвать ее североамериканской?) певице (и опять следует сделать уточнение: таких, как она, называют «singer-songwriter» — «певец-композитор-поэт», и в случае с Джони Митчелл затруднительно что-либо поставить первым в этой последовательности). А сказала она эти слова сразу после выхода летом 1979 года своего нового альбома, посвященного памяти знаменитого джазмена Чарльза Мингуса.


четверг, 4 января 2018 г.

Девятый сон


Приснилось мне, что стою я в три часа ночи прямо посреди зала на станции метро «Площадь Революции», а вокруг меня народу видимо-невидимо и все спешат куда-то. Но не просто так спешат, как обычно, а как-то по-особенному, с каким секретным, тщательно маскируемым тайным умыслом. Поэтому и смотрят словно бы вскользь, и глаза в сторону поспешно отводят, что бы никто не догадался, что они на спецоперации. А я стою и жду кого-то, только вот кого именно жду, никак вспомнить не могу. И то ли вторник сегодня, то ли среда – не узнать, не вычислить, да и спросить не у кого. Все ведь на задании. Но это впрочем, моему смиренному ожиданию вовсе не помеха. А что? Стой, да жди. Минуты на часы наматывай. А там видно будет.

Да, только вдруг я отчетливо, ясно так понимаю, словно озарение внезапно вдоль по всему мозгу синим пламенем электрическим проскочило, что я – не я вовсе, а нечто иное по своей внутренней сущности и глубинному естеству. Вроде бы и я это посреди метрополитена стою, словно секвойя на Бродвее, а вроде бы и не я вовсе. И вроде бы все как всегда, а что-то не так. И как будто бы взгляд пристальный чей-то на спине чувствую, а вроде и нет никого, и не смотрит никто. И как не обернусь – все просто мимо идут. Лишь только тень зеленая, словно кролик по потолку проскочила, да холодок по спине пробежал. Или это мне все почудилось ненароком. И вроде бы музыка заиграла где-то вдалеке, так тихо-тихо, что сквозь шум шагов и не разобрать вовсе: то ли это Бах, то ли Франсуа Куперен.

И вдруг бархатный баритон нежным выстрелом из-за левого плеча: «Забудь про легкокрылых бабочек, в мире их больше нет, остались только лишь злобные скрюченные колдуньи, которые спят и видят, как бы сделать так, что бы все вокруг просто сдохли от горя». Гляжу, а это - Сид Барретт собственной персоной. Тот самый. Из «Пинк Флойд». Представляете? Улыбается по-доброму, но немножко загадочно, руки в карманах, а сам – лысый и в кедах. «В зеркало давно на себя смотрел?» - шепчет он, наклоняясь скороговоркой мне на ухо, и я в испуге отрицательно мотаю головой. «Извини приятель. Мой поезд» - кричит Сид на бегу и машет мне рукой из окна прежде, чем его вагон исчезает в туннеле.

Я в легком недоумении от сказанного Барреттом, медленно пытаюсь пересечь густой встречный поток плохо замаскированных сотрудников инопланетных спецслужб, которые в ужасе шарахаются от меня как от зачумленного монстра. Тревожная низкочастотная вибрация жаждет без анестезии просверлить мой мозг до самого основания, когда я, потупив взор, направляюсь к зеркалу на краю платформы.

Не без затаенного страха я гляжу в него и тут же успокаиваюсь. Да, нет, все в порядке. Яркий, красивый, в сверкающем апельсиновом свитере и фиолетовых индийских шароварах. Да мне любой пингвин в Антарктиде позавидует. Даже императорский, а ведь они такие задаваки. И чего это я так испугался? И я, улыбаясь, машу на прощание крылом своему отражению в зеркале.


© Арчибальд Себастьян

понедельник, 1 января 2018 г.

С Новым Годом! • Happy New Year!


С Новым годом! - З Новым годам! - Un An Nou fericit! - Head uut aastat! - Laimīgu Jauno gadu! - Laimingų Naujųjų Metų! - გილოცავთ ახალ წელს! - Yeni iliniz mübarək! - Շնորհավոր Ամանոր - Yangi Yil Bilan! - Жаны жылыныздар менен! - Gëzuar Vitin e Ri! - Happy New Year! - سنة جديدة سعيدة - Voorspoedige Nuwe Jaar! - Честита Нова Година! - Blwyddyn Newydd Dda! - Boldog Új Évet! - Feliz ano! - Gelukkig Nieuwjaar! - Ευτυχισμένο το Νέο Έτος! - Godt Nytår! - שנה טובה! - מזל ניו יאָר! - Athbhliain faoi mhaise daoibh! - Hamingjusamur Nýtt Ár! - ¡Feliz Año Nuevo! - Felice Anno Nuovo! - Feliç Any Nou! - Felix Novus Annus! - Среќна Нова Година! - Selamat Tahun Baru! - Godt Nyttår! - سال نو مبارک - Feliz Ano Novo! - Срећна Нова Година! - Šťastný Nový Rok! - Srečno novo leto! - Heri ya Mwaka Mpya! - Manigong Bagong Taon! - Yeni Yılınız Kutlu Olsun! - نیا سال مبارک ہو - Hyvää Uutta Vuotta! - Sretna Nova godina! - Šťastný Nový Rok! - Gott Nytt År! - Bonan Novjaron! - Hauoli Makahiki Hou! - Chuc Mung Tan Nien! - Sun Leen Fai Lok! - Nawa Barsha ko Shuvakamana! - Szczesliwego Nowego Roku! - Bonne Annee! - Kiortame pivdluaritlo! - Джангы джыл бла алгъышлайма! - Frohes Neues Jahr!

четверг, 28 декабря 2017 г.

Parliament • Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome ℗ 1977



Исполнитель: Parliament
Страна: USA
Название альбома: Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome
Год выпуска: 1977
Этикетка: PolyGram Records Inc.
Жанр: Funk
Формат: FLAC
Габариты: 278,4 MБ
Хронометраж: 00:44:22
Доступ: Free Text / Free Text


PARLIAMENT

Группа «Parliament» является одной из самых интересных и эксцентричных ансамблей стиля «фанки» на американском континенте. Но, прежде чем «Parliament» смог завоевать себе славу и признание прошло более десяти лет. Много шума вокруг коллектива вызвал лишь смелый, экстравагантный и необычайно дорогостоящий спектакль: фанк-опера «The Mothership Connection».

Идея создания этой постановки принадлежит тридцатипятилетнему чернокожему Джорджу Клинтону, именуемого за океаном «крестным отцом американской музыки фанки». Содержание представления можно в интересах дела передать одним предложением. В фанк-опере «The Mothership Connection» речь идет о прибытие на Землю удивительных пришельцев с другой планеты разыскивающих… музыку «фанки», которая здесь когда-то была.


Спектакль представляет собой смесь драмы, боевика, научной фантастики, бурлеска, превосходной музыки и пения, пиротехнических, световых и звуковых эффектов. Как утверждает один из музыкальных критиков: «”The Mothership Connection” – это соединение первоклассного театра с …домом умалишенных».

воскресенье, 24 декабря 2017 г.

«Пока не отвалятся уши... »



«ПОКА НЕ ОТВАЛЯТСЯ УШИ... »


...Совершая седьмой круг, они по данному сигналу так громко и дружно закричали, что стены затряслись до основания и разрушились.
(Из предания о том, как пал Иерихон, в пересказе Зенона Косидовского, «Библейские сказания». М., Политиздат, 1969)

Дело было в Венеции. Поль Маккартни и его ансамбль «Уингз» давали концерт на площади Святого Марка — сбор от него шел в фонд спасения города. Но сила звука была настолько велика, что неподалеку от площади несколько брусков мостовой рухнули в канал.

Об этом случае писал английский журнал «Нью Мьюзикл Экспресс». И еще один случай, его поведал западногерманский журнал «Штерн».

Франкфурт, зал ярмарки, девять часов вечера. На сцене — ансамбль «Пинк Флойд». Аплодисменты, выкрики, вспышки фотоаппаратов, грохот. Распорядителя зала Вернера Хибера не терзают дурные предчувствия — концерт идет как надо. Три часа назад, когда на сцене устанавливали аппаратуру, он случайно забыл термос с кофе на усилителе для баса. Сейчас «Пинк Флойд» играет свою знаменитую вещь «Свиньи». Играет под записанный на пленке шумовой фон — хрюканье свиньи. В момент кульминации термос валится с усилителя — «пример невидимой силы звука», пишет корреспондент «Штерна».

Ну вот, дорогой, читатель, вы, наверное, уже догадались, о чем речь идет. О децибелах. Мы уже неоднократно писали о том, какой сильной нагрузке подвергается слуховой аппарат посетителей концертов рок-музыки (см. «Ровесник» №7, 1976, №4, 1978). На этот раз разговор, пойдет об ушах тех, кто децибелы создает. Разговор, основанный на фактах, взятых из зарубежной печати.

суббота, 23 декабря 2017 г.

26 BATS! • Cave Cuts ℗ 2017



Возглавляемый магистром черных и белых клавиш Бэйли Коганом (Bailey Cogan) коллектив из Миннеаполиса (штат Мичиган) под названием «26 BATS!» входит в неформальное творческое объединение «Kriyative Emblems of a Blue Soul Renaissance» (Kremblems), представляющее собой независимый лейбл, объединившей под своим крылом радикальную группировку бескомпромиссных многогранных музыкантов, предлагающих всем заинтересованным лицам разнообразные художественные услуги по созданию звуковых произведений, замешанных в равной степени на элементах музыки соул, джаза, альтернативного рока, блюза и хип-хопа, В настоящее время под эгидой «Kremblems», помимо «26 BATS!», расквартировались также «WTF», Кристиан Уиллер (Christian Wheeler) и «Lucid VanGuard». В поисках новых возможностей группа «26 BATS!» исследует потаенные уголки различных музыкальных территорий, не взирая на проложенные между ними формальные стилистические границы и барьеры, бросая тем самым открытый вызов, укоренившейся среди консервативных слоев отдельно взятых творческих сообществ жанровой ксенофобии и глубоко законспирированному артистическому шовинизму.

четверг, 21 декабря 2017 г.

Cilla Black • The Best Of Cilla Black ℗ 1968



Исполнитель: Cilla Black
Страна: UK
Название альбома: The Best OF Cilla Black
Год выпуска: 1968
Этикетка: Parlophone Records
Жанр: Pop, Merseybeat, Soul
Формат: WavPack
Габариты: 238 MБ
Хронометраж: 00:37:05
Доступ: Free Text / Free Text

Первый официально изданный сборник Силлы Блак [1] (Cilla Black) - ливерпульской певицы, обладательницы великолепного голоса и звания «Офицер Превосходнейшего ордена Британской империи» (OBE). Любопытно, что ее земляков, которых принято именовать не иначе как «феноменальная ливерпульская четверка», Британская Королева Елизавета II «за выдающийся вклад в дело процветания Великобритании» удостоила лишь самого низшего класса этой награды – «Кавалер Превосходнейшего ордена Британской империи» (MBE). С точки зрения высшей монархической власти Островной Империи Силла Блак своим изящным пением внесла более весомый вклад в британскую музыкальную индустрию, нежели тетрада «жучков-битников». И поделом. Надо было поменьше лажать, не бить баклуши и вообще равняться на передовых девчонок. И потом, в консервативном британском обществе, многое зависит от занимаемого тобой места в сословной иерархии. В самом начале своего творческого пути Силла Блак работала гардеробщицей в клубе «Каверна», а битлы подвизались в этом сомнительном заведении простыми музыкантами, то есть были на самом низу пищевой цепочки ливерпульского шоу-бизнеса, а стало быть, на более высокую награду они вряд ли бы могли и рассчитывать даже в своих самых розовых мечтах.


вторник, 12 декабря 2017 г.

Полемические заметки о судьбе тяжелого рока или что случилось с "Дип Пёрпл"



ПОЛЕМИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ О СУДЬБЕ ТЯЖЕЛОГО РОКА ИЛИ ЧТО СЛУЧИЛОСЬ С «ДИП ПЁРПЛ»

Словно ливень прошли года и смысли с земли темный пурпур, оставив после себя лишь только дым над водой, да черную ночь. Лишь изредка пролетает в небе тускнеющий огненный шар, выпущенный предприятием «Урожай» в незапамятные времена. Звезда автострады свалилась с небосклона и в предсмертных судорогах сверкала неразборчивой надписью, не то «Сделано в Японии», не то «Сделано в Европе». Свихнувшийся солдат фортуны ищет темный пурпур в скале, но безуспешно. Внезапно его механическая голова упала на землю и покатилась со страшным грохотом в 120 децибел.

«Тише!», - сказала женщина из Токио, - «Сейчас взойдет радуга». Но радуга не взошла, трудноизлечимая она медленно опустилась вниз на землю и скончалась. «Дураки!», - подумал я, - «Когда слепой заплачет, будет апрель…»

Но в этот миг выскочил, скрывавшийся в кустах белый змей и с громким криком «Да, здравствует рок-н-ролл!» стал пожирать последних поклонников тяжелого рока.

(По материалам зарубежной печати)

© 1982, Самуил Ариец

пятница, 8 декабря 2017 г.

Various Artists • The Girls' Scene ℗ 1999



Исполнитель: Various Artists
Страна: UK
Название альбома: The Girls' Scene
Год выпуска: 1999
Этикетка: Deram Records
Жанр: Pop, Beat, Rock/ Rock'n'Roll
Формат: FLAC
Габариты: 314,8 MБ
Хронометраж: 01:02:31
Доступ: Free Text / Free Text

Весьма любопытный сборник архивных записей, сделанных британскими представительницами слабого пола на фирме грамзаписи «Decca Records» в период с 1963 года по 1969 годы. За редким исключением имена подавляющего большинства этих исполнительниц, так и остались неизвестными для обитателей Солнечной системы за пределами Великобритании и Северной Ирландии. Тем не менее, более чем две дюжины превосходных песен представляют собой уникальный исторический и культурный срез минувшей эпохи становления основных тенденций рок- и поп-музыки второй половинный двадцатого столетия. Шестьдесят две минуты первородного аналогового звучания были подвергнуты цифровой реставрации и после чистки, обработки и усиления резкости деталей были сведены в уникальную антологию, умело выстроенную ее составителем Яном Андру [1] (Ian Andrew) в единое музыкальное полотно, слушающееся на едином дыхании с вступительной композиции до финального номера. 25 песен компиляции, дают пусть и не полное, но довольно ясное представление о том какие тенденции были в ходу в то далекое время и что могли люди слышать из динамиков радиоприемников в своей повседневной жизни, тем самым, превращая его из утилитарного предмета потребления в художественный артефакт современного искусства полувековой давности.